看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型.     对话是话剧的艺术，形而上属于论文.     电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬.     再怎么论文，中心语还是“电影”.     这不是一部讲道理的电影.     想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实.     《水诡新娘》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞.     导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化.     纠结谁的观点更对并无意义.     结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决.     “重要的不是事物本身，而是看待它的方式.     ”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了.     6/10.     场面调度脱离了叙事性，摄影机甚至不给演员画行动线，让他们自由走位和即性对话，使影片成为真正意义上的开放性文本和复调文本，阿萨亚斯实际要处理的是新浪潮后法国电影的症结：对于导演而言，默片中的性诱惑和暴力带着别样的诗意和神秘，陪着曼玉看碟时甚至关掉后期配的钢琴乐，对曼玉的选择，是对东方式神秘的选择，更是对明星商业魅力的选择，令导演困扰的是新浪潮那股以电影为工人阶级谋求解放的战斗激情，如今已沦为剧组聚会上的怀旧话题，剧组人员视默片为需要快进看完的垃圾.     最终导演心力衰竭，结尾放映厅内黑白画面印上简笔画的实验电影，引起了观众雅雀无声的反应，暗示作者电影不适合强调观影快感的现代电影工业.     戏中戏段落还行，譬如曼玉穿上猫女同款的黑皮衣，在冰冷幽蓝的雨幕中走上楼顶丢掉珠宝道具，将情欲和神秘气息完美传达.     

一个风雨交加的夜晚，走南闯北的唢呐匠，挑着扁担的卖货郎，阴沉诡异的仙婆，一身正气的警长，无恶不作的大盗，富甲一方的掌柜，风韵犹存的贵妇，沉默寡言的车夫，八个身份各异的人，齐聚在一座荒野外的破庙里避雨.     长夜漫漫，闲来无事，不知是谁随口开了个头，众人聊起了附近镇子上，白沙桥下那个妇孺皆知的水鬼新娘的骇人传说.     夜半，周围的气氛越发诡异，怪事频频发生，他们不得不相信，是她回来了.     水鬼复仇，新娘索命，多年前的诅咒终于应验，破庙里的人一个接一个地离奇死去.     原来，这些人里，或是贪财，或是好色，或是虚伪，或是怯懦，都与当年陈家那桩水鬼新娘灭门的惨案，有着千丝万缕的关系.