首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《年会不能停！》里找到其全新定位.     并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用.     但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗.     室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计.     这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略.     但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径.     导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络.     但《年会不能停！》毕竟是类型故事.     当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效.     对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走.     看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物.     戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部.     开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解.     长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫.     打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界.     结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬.     一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意.     除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点.     亲情的主题丰富了全片的内涵.     这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术.     

钳工胡建林（大鹏 饰）在集团裁员之际阴差阳错被调入总部，裹挟在“错调”事件中的人事经理马杰（白客 饰）为保饭碗被迫为其隐瞒四处周旋.     从“工厂”到“大厂”，从“蓝领”变“金领”，胡建林因与大厂环境格格不入而笑料百出，也像一面“职场照妖镜”照出职场众生相......胡建林为何能在裁员之际一路升职加薪制霸大厂？马杰又能否在“错调”事件中全身而退？这场离谱的“错调”背后又隐藏着什么惊天大瓜……