一部真女权主义电影.     电影的力量在于凝视，在于突破常规地表现常规，而非常规地表现传奇.     几乎全是内景，固定的机位和景别.     把三天拍成三个小时，不厌其烦地展示一种迎来送往但本质凝固的家庭生活.     那么直接、沉稳地拍摄被家务缠身的女人，在大量重复和冗长里蕴藏惊心动魄.     强迫观众长时间观看以达成感同身受，乃至和银幕里的主妇进行微弱的心灵的交流.     如果观众强忍住快进的心，会明白导演不做剪辑的用意.     大多数电影把绝望说出来，而《杀手》是把它拍出来.     看似平静的绝望，最终还是演变成中产阶级的崩溃——你永远无法习惯，无法在孤独中放逐自我.     如何在虚无的生活中打捞意义？最后十分钟彻底撕破了表面的和平.     难以想象年轻的香特尔·阿克曼是如何拥有这种对生活的洞察力.     如果在刚开始的时候就看穿了人生，那接下去的人生要怎么度过呢？勉强及格.     能明显感到卡萨维茨扔出了一些情景，让演员沉浸、发挥.     在屋里纠集一堆女人同居、临时照顾从未谋面的儿子时又令后者崩溃的浪荡兄长，和他离婚时遭遇丈夫、女儿双重抛弃引发精神障碍的妹妹重逢了，两个爱无能的孤寂人物，并未让彼此生活有好转，倒是引发了哥哥一些似有似无的顿悟（其实这也可能让哥哥面临之后的失控，毕竟这些年的胡作非为才是他的正常态）.     卡萨维茨依旧不循章法无法预判，这也是他的电影自有悬念吸引人看下去的原因，而在一些外景或者大群演场面上，其实完成的都是毫不含糊，作为导演他有真正的对风格的掌控力，不过这片子令角色始终纠结对“爱的激流”的执念，可这套说辞在全片内容上并未得到什么支撑，也没得到阐述，更多是依附人物状态的障眼法，脱不了无病呻吟的意思.     另外那只红狗总在罗兰兹身边鬼头鬼脑的偷窥挺有趣了法国巴黎某处共享办公室内，一名神秘杀手（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）正静待猎物的到来.     他外表冷酷，沉默寡言，内心则絮絮不止，一遍又一遍重复着作为杀手的准则，仿佛这样才能使他有所凭依，内心安定.     然而即便如此，他准备了数日的刺杀却以失败告终.     失手之后，杀手按照既定的路线迅速撤离，并在上线的安排下躲到多米尼加的家中暂避风头.     谁知才刚踏上自家院落，他就嗅出了危险气息.     原来在此之前，早已有两名杀手踏足此地，并将杀手的妻子（索菲·夏洛特 Sophie Charlotte 饰）殴至重伤.     杀手恼羞不已，他根据仅有的线索，一路追查幕后的指使和参与者.