《在公交车站直到黎明》：史诗级巨兽对决-影视

《在公交车站直到黎明》：史诗级巨兽对决

2024-10-14

6/10. 镜头完全放在伊莎贝尔与情人们的对话和随之而来的沉默上，因此仅能靠对话文本分析影片，伊莎贝尔在不同阶级、职业、国籍的伴侣中寻找激情，经历了众多没有聆听者的爱情后，在与灵媒的对话中找到心灵暖阳. 她像是被许多追求者的镣铐套着，婉拒了在鱼铺遇见的频频示好的男子，银行随意抚摸她身体、不请自来上门送花，而前夫总要保管房子的钥匙，这象征狭隘闭塞的男性世界入侵她身为艺术家的私人领域. 包括送她回家、坐在沙发上不知道说什么的戏剧演员，伊莎贝尔的内心世界无人聆听，只能在和银行家分手后躺在床上哭诉，或是陪闺蜜吃饭后地铁里自言自语时，背景的孩童吵闹和门铃转场声象征打破孤独的不如意，这位包法利夫人发现她对幸福的理想是虚幻的，于是出现了前夫轿车里女儿对她投来眼神，她袒露理想的内心受到眼神质疑，这是部悲剧内核的喜剧. 编剧对人性的洞察还不如商业之作《在公交车站直到黎明》（也许是为了迎合男观众对这类女性的喜好，以及强行让男主能够达成救赎），同样是从欺凌和被欺凌的关系转变为爱情关系，女作者笔下的杉菜显然更像一个有灵魂的角色，而《在公交车站直到黎明》的女主全程就像一个娃娃，她作为被伤害一方的心理刻画太过单薄甚至想当然，其次《在公交车站直到黎明》中道明寺欺凌的理由从他特殊的家人和个性来追溯是站得住脚的，而这里的男主则显得非常矫情. 一些蒙太奇意象和人物动作细节的表现、以及悬念化的分镜都可圈可点，可惜依然无法掩盖成年后叙事的松散无力和角色心理变化的虚假感，尤其是救赎的实现不应该由女主的爱情来推动，这种虚假和媚宅的展开，弱化了救赎的艰难性和普遍性，也就等于丧失掉了救赎的真诚性和深刻性，并且掩盖了欺凌者单方面觉得救赎（别人和自己）一定能够达成的一厢情愿式的傲慢梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.